AULA 31

Bitácora de LENGUA Y LITERATURA ( … y otras "hierbas" educativas y sociales )

ANIVERSARIO DE PABLO NERUDA 21 septiembre, 2009

Archivado en: LITERATURA,Poesía — ciervalengua @ 4:28 pm

Tumba del poeta en Isla Negra

Tumba del poeta en Isla Negra

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- Hoy llega el otoño. Han comenzado a caer, lentas, las hojas de los árboles. Entre sus crujidos de despedida, resuena una voz última, la de Pablo Neruda, que un 23 de septiembre de 1973 (hace 36 años) perdimos para siempre, en Santiago. Primero había caído asesinado el presidente chileno Salvador Allende doce días antes, en la Casa de la Moneda, y ahora le tocaba a él.

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Premio Nobel de Literatura en 1971, exiliado, diplomático, comunista, pero por encima de todo hombre íntegro y excelente poeta. El 19 de septiembre de 1973, al agravarse su salud, es trasladado de urgencia desde su casa de Isla Negra a Santiago. Finalmente, el 23 de septiembre, Pablo Neruda muere a las 22.30 en la Clínica Santa María de Santiago debido a un cáncer de próstata. Mucho se ha escrito sobre el poeta y su amplia obra, es muchísimo lo que podéis encontrar en Internet, pero en este apunte sólo queremos recordar la muerte del poeta y homenajearlo desde las páginas de AULA 31.

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EL   FUNERAL  DE  NERUDA

En septiembre de 1986 la Revista  APSI publicó el relato del escritor colombiano Plinio Apuleyo Mendoza, que estuvo presente en el funeral del poeta. El texto dice así:

“Dada la situación, había más gente de lo previsto: unas trescientas personas, entre las cuales cincuenta periodistas y fotógrafos europeos. Obreros, estudiantes, mujeres, niños y un personaje político: Radomiro Tomic.
El sol apenas calentaba. Había en el aire algo que sugería aún el olor, el color del invierno, mientras el féretro, cubierto con la bandera chilena, era transportado a través de los jardines hacia la carroza funeraria estacionada en la puerta. Cuando el cortejo iba a iniciar su marcha, se escucho en el silencio de la calle un grito anónimo:
- Camarada Pablo Neruda.
Algunas voces contestaron:
- Presente.
Luego:
- Compañero Salvador Allende. Ahora un coro cerrado contestó:
- Presente.
El grito se repitió dos veces con la misma réplica. Luego la voz anónima cortó: ¡Ahora y siempre!
Y el cortejo inició su marcha muy despacio. No hay mucha distancia de la casa de Neruda al cementerio general: dos kilómetros a lo sumo. En el clima que vivía la ciudad (autos militares erizados de metralletas, en las esquinas patrullas con casco y fusil en ristre), aquel fue un recorrido lento y cargado de tensión”.
“Al llegar delante de la alta y abovedada puerta del cementerio, el féretro fue descendido de la carroza funeraria y depositado sobre una especie de tarima rodante. El grupo se hizo denso. De pronto, mientras avanzaba hacia el cementerio, se alzó alrededor del ataúd el rumor sordo de un canto. En la acústica de la galería que sirve de entrada, las voces se hicieron más decididas, más firmes. Algunos puños se alzaron en alto. Cantaban La Internacional.
Detrás, en la plazuela que se abre delante del cementerio, se escuchaban sirenas de vehículos militares.
Soplaba un viento glacial entre los mausoleos de piedra y los cipreses polvorientos, mientras el cortejo avanzaba por una avenida de cemento, cantando”.
“Frente al mausoleo donde habrían de ser sepultados los restos de Neruda, se produjo un silencio apenas alterado por el zumbido de las cámaras filmadoras. El mismo silencio se mantuvo mientras se pronunciaban, sin ayuda de altavoces ni amplificadores, los discursos de tres escritores y una mujer. Luego, de pie frente al féretro cubierto de flores, un estudiante leyó un poema de homenaje a Neruda, poema que traía escrito a mano en una hoja de cuaderno.
Cuando el ataúd iba a ser introducido en el nicho, en medio de una lluvia de flores arrojadas por los presentes, estalló de nuevo el grito: “¡Camarada Pablo Neruda!”. Un coro de voces contestó: “¡Presente…!”.
De pronto el funeral de Neruda se había convertido en un sorpresivo mitin político. “Primer acto público de oposición”, titularía el diario francés Le Monde. Fue de todas maneras un acto muy breve.
Al salir del cementerio, la multitud encontraría de nuevo los camiones militares y la tropa armada con metralletas.
Muy cerca, en la puerta de la morgue, había un grupo de mujeres vestidas de negro, llorando. No lloraban por Neruda: eran las viudas de obreros y dirigentes de izquierda que habían sido fusilados la víspera. Acababan de encontrar los cuerpos de sus maridos destrozados por las balas.
Nadie se detuvo en oírlas. La gente caminaba en silencio, dispersándose en todas direcciones”

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Continuamos con un poema suyo, sobre la muerte ( o sobre la vida ):

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PIDO SILENCIO

AHORA me dejen tranquilo.
Ahora se acostumbren sin mí.

Yo voy a cerrar los ojos

Y sólo quiero cinco cosas,
cinco raices preferidas.

Una es el amor sin fin.

Lo segundo es ver el otoño.
No puedo ser sin que las hojas
vuelen y vuelvan a la tierra.

Lo tercero es el grave invierno,
la lluvia que amé, la caricia
del fuego en el frío silvestre.

En cuarto lugar el verano
redondo como una sandía.

La quinta cosa son tus ojos,
Matilde mía, bienamada,
no quiero dormir sin tus ojos,
no quiero ser sin que me mires:
yo cambio la primavera
por que tú me sigas mirando.

Amigos, eso es cuanto quiero.
Es casi nada y casi todo.

 Ahora si quieren se vayan.

He vivido tanto que un día
tendrán que olvidarme por fuerza,
borrándome de la pizarra:
mi corazón fue interminable.

Pero porque pido silencio
no crean que voy a morirme:
me pasa todo lo contrario:
sucede que voy a vivirme.

[ . . . ]

Déjenme solo con el día.
Pido permiso para nacer.

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Y por último un homenaje musical y poético:

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Poema XII – Para mi corazón basta tu pecho  ( canta Pablo Milanés )  - 


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Poema XV  ( recitado por Alejandro Sanz ) - 


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Poema XVIII  ( recita Joan Manuel Serrat ) : 


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Poema XX  – Puedo escribir los versos más tristes esta noche  ( recitado por el propio Neruda ) –


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Cuerpo de mujer  ( Neruda ) -   


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A callarse  ( canta Julieta Venegas )  :  


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A Pablo Neruda en el corazón ( recita Rafael Alberti ): 


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Oda a la crítica  ( recita Joaquín Sabina ):  


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Walking around  ( Ismael Serrano ) :   


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Con respecto a este último poema, muy interesante, os dejo un enlace a un Powerpoint para que lo leáis y analicéis:  Walking around

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OTRA DE SUEÑOS 21 marzo, 2009

Archivado en: Poesía,V A R I O S — ciervalengua @ 8:25 am

Decía el escritor Calderón de la Barca: “¿Qué es la vida? Un frenesí. ¿Qué es la vida? Una ilusión, una sombra, una ficción; y el mayor bien es pequeño; que toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son”.   Los sueños se nos multiplican mientras se evaden, y sólo es capaz de realizar los sueños el que, cuando llega la hora, sabe estar despierto.  Aquí os dejo otra canción de Pau Donés ( Jarabe de Palo ), dedicada a todas las parejas que aún siguen soñando juntas en este océano de desamores y naufragios. Escuchadlo y comentadme.

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PD: Para ti, Cira.

 

DE POESÍA 25 enero, 2009

Archivado en: Poesía — ciervalengua @ 1:01 pm

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Youtube tiene una sección titulada “Poetry animations“, en la que  se pueden encontrar un buen número de videos en los que escuchar composiciones líricas puestas en boca de sus autores. Claro que como la mayoría de los poetas son antiguos, los creadores del canal han tenido que simular el movimiento de sus rostros por medios artificiales. En algunos casos queda un poco raro, pero en otros el resultado es muy convincente.

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Por otra parte, la página web del diario digital “20 minutos.es“, ha estrenado desde el día 13 de enero de 2009 un blog titulado  “Un poema al día“.  Empezar cada día leyendo un poema es una de las formas más seguras de ahuyentar la crisis ( por lo menos la crisis de ideales y de inteligencia que cae sobre nuestra sociedad ), por eso os invitamos a que la leáis pinchando en el enlace anterior.

 

VILLANCICO NAVIDEÑO 15 diciembre, 2008

Archivado en: ENLACES WEBS,L E N G U A,Poesía,V A R I O S — ciervalengua @ 5:33 pm

villancico

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Desde AULA 31 queremos desearos a todos-as unas felices fiestas navideñas y que el año próximo venga colmado de felicidad ( ¡y de algo más de ganas de estudiar! ). El cántico típico de estas fechas es el VILLANCICO aunque no siempre fue de tema religioso.

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La historia de los villancicos es muy antigua y rica. Cuando la familia entona villancicos, como una forma alegre de celebrar el nacimiento del Niño Jesús, recurre a una costumbre que se remonta al siglo XIII o quizás antes. Algunas de las melodías europeas de los villancicos formaron parte de los misterios y representaciones teatrales medievales de la Navidad. Al prohibirse éstas en los templos, quedaron como cantos sueltos que se ejecutaban con motivo de esta época.

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Pronto los villancicos se trasladarían del pueblo a la Corte, convirtiéndose en los siglos XV y XVI —junto con el romance—, en las composiciones poético-musicales profanas más interpretadas. Desde fines del siglo XIX el nombre ha quedado exclusivamente para denominar a los cantos populares -religiosos o profanos- que aluden al misterio de la Navidad y que se cantan con el acompañamiento de instrumentos musicales populares.
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A partir de esta época, el villancico sufre grandes cambios pues su temática se va concentrando hacia la referencia de los elementos que intervienen en la fiesta de Navidad (el Niño, la Virgen María y San José; los Reyes Magos y los pastores, la mula y el buey, la estrella, el portal, el pesebre o la cuna, etc.) y su estructura musical se estabiliza.

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Los primeros villancicos en España fueron composiciones polifónicas a tres y cuatro voces que se encuentran recopiladas en los cancioneros españoles de la época: en el «de Palacio», el «de Medinaceli», el «de Upsala» (editado en Venecia en 1556 y denominado «de Upsala» porque el único ejemplar conocido se encuentra en la Biblioteca de la Universidad de dicha ciudad sueca), en el «de Sablonara», en el «de la Colombina», el «de Stúñiga», etc.

Estos cancioneros contienen buena cantidad de villancicos polifónicos cortesanos que poéticamente derivan del «zéjel» y de los géneros italianos «virelai» y «ballata», todos ellos conformados formalmente por estribillo (A), seguido de copla en dos partes (mudanza: bb – y vuelta: ba), al final de la cual se repite el estribillo (A) y sigue otra copla.
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Juan del Encina, músico y poeta español (nacido ca. 1469 probablemente en la provincia de Salamanca y muerto en León ca. 1529), realizó una creación con aproximación a la jugosa vena popular: la explotación hábil de los estribillos tradicionales. De su «Cancionero de Palacio» nos ha legado 68 composiciones vocales, entre las cuales existen villancicos.

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Aquí tenéis un villancico POPULAR antiguo:

La noche Santa
de Fray Ambrosio Montesino

  No la debemos dormir
la noche santa,
no la debemos dormir.

  La Virgen a solas piensa
qué hará
cuando al Rey de luz inmensa
parirá,
si de su divina esencia
temblará
o qué le podrá decir.

  No la debemos dormir
la noche santa
no la debemos dormir.
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Y aquí el villancico CULTO, barroco, Escuchad dos sacristanes, de la poetisa mexicana Sor Juana Inés de la Cruz:
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¡ADIÓS, ÁNGEL! 15 enero, 2008

Archivado en: Poesía,V A R I O S — ciervalengua @ 10:22 am

Ha muerto Ángel González, poeta español de la generación de los años 50, y referente ético y humano de muchos lectores y personas que lo admirábamos.  El poeta asturiano falleció el día 12 de enero a la edad de 82 años tras sufrir una crisis respiratoria.  Su cuerpo fue incinerado en el centementerio de San Isidro.

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Muere el poeta Ángel González a los 82 años   
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Nacido en Oviedo el 6 de septiembre de 1925, Angel González Muñiz fue académico de la Lengua y galardonado en 1985 con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras y con el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 1996.

La poesía de Ángel González (1925) ocupa, casi por entero, la segunda mitad del siglo veinte. Su primer libro, ‘Áspero mundò se publicó en 1956. Uno de sus últimos libros fue ’101+19 = 120 poemas’, volumen en el que se recoge ciento un poemas de su obra anterior junto a otros diecinueve inéditos.

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Desde aquí nuestro reconocimiento y elogio a una labor densa y contrastada, amplia y vivificadora. Queremos recordar un poema suyo, como homenaje:

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Para que yo me llame Ángel González,     
para que mi ser pese sobre el suelo,
fue necesario un ancho espacio
y un largo tiempo:
hombres de todo mar y toda tierra,
fértiles vientres de mujer, y cuerpos
y más cuerpos, fundiéndose incesantes
en otro cuerpo nuevo.
Solsticios y equinoccios alumbraron
con su cambiante luz, su vario cielo,
el viaje milenario de mi carne
trepando por los siglos y los huesos.
De su pasaje lento y doloroso
de su huida hasta el fin, sobreviviendo
naufragios, aferrándose
al último suspiro de los muertos,
yo no soy más que el resultado, el fruto,
lo que queda, podrido, entre los restos;
esto que veis aquí,
tan sólo esto:
un escombro tenaz, que se resiste
a su ruina, que lucha contra el viento,
que avanza por caminos que no llevan
a ningún sitio. El éxito
de todos los fracasos. La enloquecida
fuerza del desaliento…

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Os animamos a que conozcáis a este excelente poeta, – y mejor persona – que siempre luchó por conseguir un mundo mejor.

 

MITOLOGÍA 15 abril, 2007

Archivado en: LITERATURA,Poesía — ciervalengua @ 9:08 pm

Siguiendo con el temario de 1º de Bachillerato, estamos ahora viendo la mitología en Garcilaso. La mitología era para los pueblos de la antigüedad, el estudio e interpretación de los mitos de una cultura particular. El mito es un fenómeno cultural complejo que puede ser encarado desde varios puntos de vista. En general, es una narración que describe y retrata en lenguaje simbólico el origen de los elementos y supuestos básicos de una cultura. La narración mítica cuenta, por ejemplo, cómo comenzó el mundo, cómo fueron creados seres humanos y animales, y cómo se originaron ciertas costumbres, ritos o formas de las actividades humanas. Casi todas las culturas poseen o poseyeron alguna vez mitos y vivieron en relación con ellos .

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 MITOLOGÍA

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Aquí os dejo un  esquema de los principales dioses de la MITOLOGÍA GRECO-ROMANA  y otro   sobre DIVERSOS ASPECTOS  de la misma, que os pueden servir para aplicarlo sobre la literatura de nuestra de Edad de Oro, para conocer diferentes temas de historia del arte, de cultura clásica, etc.

Nosotros estamos viendo el mito de APOLO y DAFNE en Garcilaso ( luego veremos la versión de Quevedo ), y para su estudio aquí teneis este  POWERPOINT sobre el célebre soneto ” A Dafne ya los brazos le crecían ”. En la mitología griega Dafne (en griego Δάφνη, ‘laurel’) era una dríade (ninfa de los árboles), hija del dios río Ladon de Arcadia con Gea o del dios río Peneo de Tesalia.Dafne fue perseguida por Apolo, a quien Eros había disparado una flecha dorada para que se enamorase de ella, pues estaba celoso porque Apolo había bromeado sobre sus habilidades como arquero, y también afirmaba que el canto de éste le molestaba. Dafne huyó de Apolo porque Eros le había disparado a su vez una flecha con punta de plomo, que provocaba desprecio y desdén. Durante la persecución, Dafne imploró ayuda al dios del río Peneo, quien la transformó en laurel, árbol que desde ese momento se convirtió en sagrado para Apolo. Para conocer el papel de las diosas, de la mujer en la mitología y en el arte, hay que comenzar con  esta  PRESENTACIÓN  para introducirse en el tema.

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Espero que este tema, apasionante y apasionado, lo veais como algo totalmente actual, cotidiano, pues también nuestra sociedad tiene sus propios mitos.

 

RINCÓN PO-ÉTICO / 5 30 marzo, 2007

Archivado en: Poesía,V A R I O S — ciervalengua @ 5:20 pm

Hoy traemos un poema del célebre poeta cubano Nicolás Guillén, al que se le considera un genuino representante  de la poesía negra de su país.  Es un canto a la solidaridad, con un alto grado de compromiso ético y político.   Trabajó como tipógrafo antes de dedicarse al periodismo y darse a conocer como escritor. Desde su juventud participó intensamente en la vida cultural y política cubana, lo que le costó el exilio en varias ocasiones. Ingresó en el partido comunista en 1937, y tras el triunfo de la Revolución cubana de 1959 desempeñó cargos y misiones diplomáticas de relieve.

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Para hacer esta muralla,
tráiganme todas las manos
los negros, sus manos negras
los blancos, sus blancas manos.

Una muralla que vaya
desde la playa hasta el monte
desde el monte hasta la playa,
allá sobre el horizonte.

—¡Tun, tun!
—¿Quién es?
—Una rosa y un clavel…
—¡Abre la muralla!
—¡Tun, tun!
—¿Quién es?
—El sable del coronel…
—¡Cierra la muralla!
—¡Tun, tun!
—¿Quién es?
—La paloma y el laurel…
—¡Abre la muralla!
—¡Tun, tun!
—¿Quién es?
—El gusano y el ciempiés…
—¡Cierra la muralla!

Al corazón del amigo:
abre la muralla;
al veneno y al puñal:
cierra la muralla;
al mirto y la yerbabuena:
abre la muralla;
al diente de la serpiente:
cierra la muralla;
al corazón del amigo:
abre la muralla;
al ruiseñor en la flor…

Alcemos esta muralla
juntando todas las manos;
los negros, sus manos negras
los blancos, sus blancas manos.

Una muralla que vaya
desde la playa hasta el monte
desde el monte hasta la playa,
allá sobre el horizonte.

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TÓPICOS LITERARIOS 23 marzo, 2007

Archivado en: LITERATURA,Poesía — ciervalengua @ 6:11 am

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 TÓPICOS LITERARIOS, LUGARES COMUNES O MOTIVOS LITERARIOS

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Estamos dando en 1º de Bachillerato el tema de los tópicos literarios, de los “lugares comunes” del Renacimiento. Nos aparecen temas como la invitación a gozar de la juventud, a la descripción de la amada en Garcilaso o al tema de las armas y las letras. Pero ¿qué es un tópico?. Tópico literario, en , es un tema o motivo común ya prefijado (debido a su uso reiterado) que utilizan, como recurso, los escritores y poetas. Son una serie de constantes temáticas que se han repetido a lo largo de la Historia de la Literatura y que, en el caso de la occidental provienen, en su mayoría, de la cultura clásica  (grecolatina) o de la tradición bíblica. Muchos de estos temas o tópicos se han mantenido desde la antigüedad hasta la actualidad.
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.Términos como “ubi sunt?”, “beatus ille”, “locus amoenus”, “homo viator”, “carpe diem”, “aurea mediocritas”, “fortuna mutabile”, “vir doctus et facetus”, “ut pictura poesis” o la dignidad del hombre, las armas y las letras, el desengaño, la utopía, el mundo como guerra, el gran teatro del mundo, la vida es sueño, etc., etc. forman parte de la rica gama de tópicos que aparecen en nuestra literatura, tanto la clásica como la contemporánea.

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Aquí os ofrecemos un archivo completito donde podéis rastrear el origen, desarrollo y vigencia de estos TÓPICOS LITERARIOS.

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Aunque está tomado básicamente de: http://lenguayliteratura.org/mb, recomendamos visitar también las siguientes páginas: http://perso.wanadoo.es/ccabanillas/topicos/

http://es.wikipedia.org/wiki/T%C3%B3pico_literario

http://www.uco.es/~ca1lamag/

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¡Que los sepáis disfrutar¡ 

 

RINCÓN PO-ÉTICO / 4 14 febrero, 2007

Archivado en: Poesía — ciervalengua @ 8:00 pm

Como estamos con la Generación del 27, rescatamos otra muestra de amistad entre el poeta – en este caso, el granadino García Lorca – y el amigo – el torero Sánchez Mejías. El célebre matador de toros encontró la muerte a raíz de una cogida el 11 de agosto de 1934, en la plaza de toros de Manzanares, y Lorca empezó pronto a componer una elegía al amigo muerto, pues en noviembre-diciembre de ese año ya lo leyó a sus amigos. Está dividido en 4 apartados y aquí seleccionamos el primero de ellos:

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LLANTO POR IGNACIO SÁNCHEZ MEJÍAS

- LA COGIDA Y LA MUERTE -

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 A las cinco de la tarde. 
Eran las cinco en punto de la tarde. 
Un niño trajo la blanca sábana 
a las cinco de la tarde. 
Una espuerta de cal ya prevenida                                                                     
a las cinco de la tarde. 
Lo demás era muerte y sólo muerte 
a las cinco de la tarde. 

             El viento se llevó los algodones 
a las cinco de la tarde.                                              
Y el óxido sembró cristal y níquel 
a las cinco de la tarde. 
Ya luchan la paloma y el leopardo 
a las cinco de la tarde. 
Y un muslo con un asta desolada                                
a las cinco de la tarde. 
Comenzaron los sones del bordón 
a las cinco de la tarde. 
Las campanas de arsénico y el humo 
a las cinco de la tarde.                                              
En las esquinas grupos de silencio 
a las cinco de la tarde. 
¡Y el toro solo corazón arriba! 
a las cinco de la tarde. 
Cuando el sudor de nieve fue llegando                         
a las cinco de la tarde, 
cuando la plaza se cubrió de yodo 
a las cinco de la tarde, 
la muerte puso huevos en la herida 
a las cinco de la tarde:                                                
A las cinco de la tarde. 
A las cinco en punto de la tarde. 

             Un ataúd con ruedas es la cama 
a las cinco de la tarde. 
Huesos y flautas suenan en su oído                           
a las cinco de la tarde. 
El toro ya mugía por su frente 
a las cinco de la tarde. 
El cuarto se irisaba de agonía 
a las cinco de la tarde.                                                           
A lo lejos ya viene la gangrena 
a las cinco de la tarde. 
Trompa de lirio por las verdes ingles 
a las cinco de la tarde. 
Las heridas quemaban como soles                       
a las cinco de la tarde. 
y el gentío rompía las ventanas 
a las cinco de la tarde. 
A las cinco de la tarde. 
¡ Ay qué terribles cinco de la tarde!                          
¡Eran las cinco en todos los relojes! 
¡Eran las cinco en sombra de la tarde!

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Leer el siguiente texto sobre el poema: LLANTO POR IGNACIO SÁNCHEZ MEJÍAS

 

RINCÓN PO-ÉTICO / 3 17 enero, 2007

Archivado en: Poesía — ciervalengua @ 4:39 pm

Volvemos a un clásico del siglo XX, a un andaluz universal, a la figura suprema de un hombre que fue “en el buen sentido de la palabra, bueno”. Nos referimos a D. Antonio Machado, del que traemos un autorretrato personal, donde resume todo lo que fue y todo lo que dejó de ser, todas sus aficiones y sus intuiciones, etc. titulado precisamente:
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RETRATO
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Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,
y un huerto claro donde madura el limonero;
mi juventud, veinte años en tierras de Castilla;
mi historia, algunos casos que recordar no quiero.

Ni un seductor Mañara, ni un Bradomín he sido
—ya conocéis mi torpe aliño indumentario—,
más recibí la flecha que me asignó Cupido,
y amé cuanto ellas puedan tener de hospitalario.

Hay en mis venas gotas de sangre jacobina,
pero mi verso brota de manantial sereno;
y, más que un hombre al uso que sabe su doctrina,
soy, en el buen sentido de la palabra, bueno.

Adoro la hermosura, y en la moderna estética
corté las viejas rosas del huerto de Ronsard;
mas no amo los afeites de la actual cosmética,
ni soy un ave de esas del nuevo gay-trinar.

Desdeño las romanzas de los tenores huecos
y el coro de los grillos que cantan a la luna.
A distinguir me paro las voces de los ecos,
y escucho solamente, entre las voces, una.

¿Soy clásico o romántico? No sé. Dejar quisiera
mi verso, como deja el capitán su espada:
famosa por la mano viril que la blandiera,
no por el docto oficio del forjador preciada.

Converso con el hombre que siempre va conmigo
—quien habla solo espera hablar a Dios un día—;
mi soliloquio es plática con ese buen amigo
que me enseñó el secreto de la filantropía.

Y al cabo, nada os debo; debéisme cuanto he escrito.
A mi trabajo acudo, con mi dinero pago
el traje que me cubre y la mansión que habito,
el pan que me alimenta y el lecho en donde yago.

Y cuando llegue el día del último vïaje,
y esté al partir la nave que nunca ha de tornar,
me encontraréis a bordo ligero de equipaje,
casi desnudo, como los hijos de la mar.
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Os dejamos aquí también el video musical de otro de los poemas más conocidos de Machado: LA SAETA

 

RINCÓN PO-ÉTICO / 2 12 diciembre, 2006

Archivado en: Poesía — ciervalengua @ 4:26 pm

Este mes traemos a nuestro rincón un poema de un poeta por el que sentimos predilección. Se trata del granadino Luis García Montero, profesor en la Universidad de Granada ( y del que fuimos compañero de Facultad ), y reconocido unánimemente por la crítica como uno de los mejores poetas actuales. De Luis, de amplia formación humanística y de un hondo compromiso social, traemos este mes uno de sus poemas de amor más conocidos: “Tú me llamas, amor, yo cojo un taxi”, del libro “Diario cómplice”, de 1987:
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Tú me llamas, amor, yo cojo un taxi,
cruzo la desmedida realidad
de febrero por verte,
el mundo transitorio que me ofrece
un asiento de atrás,
su refugiada bóveda de sueños,
luces intermitentes como conversaciones,
letreros encendidos en la brisa,
que no son el destino,
pero que están escritos encima de nosotros.

Ya sé que tus palabras no tendrán
ese tono lujoso, que los aires
inquietos de tu pelo
guardarán la nostalgia artificial
del sótano sin luz donde me esperas,
y que, por fin, mañana
al despertarte,
entre olvidos a medias y detalles
sacados de contexto,
tendrás piedad o miedo de ti misma,
vergüenza o dignidad, incertidumbre
y acaso el lujurioso malestar,
el golpe que nos dejan
las historias contadas una noche de insomnio.

Pero también sabemos que sería
peor y más costoso
llevárselas a casa, no esconder su cadáver
en el humo de un bar.
Yo vengo sin idiomas desde mi soledad,
y sin idiomas voy hacia la tuya.
No hay nada que decir,
pero supongo
que hablaremos desnudos sobre esto,
algo después, quitándole importancia,
avivando los ritmos del pasado,
las cosas que están lejos
y que ya no nos duelen.
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También hemos querido seleccionar otro video musical basado en el poema “ORACIÓN” de Gª. Montero y cantado por Miguel Ríos, que es un terrible alegato contra la guerra

 

RINCÓN PO-ÉTICO /1 15 noviembre, 2006

Archivado en: Poesía — ciervalengua @ 4:16 pm

Iniciamos un apartado mensual donde iremos colocando algún poema del siglo XX o más reciente, que merezca la pena resaltar por sus cualidades literarias, su compromiso ético o sus valores pedagógicos. Será un punto de encuentro al mes para leer, releer, analizar o comentar un poema que merezca la pena que conozcáis, para ir formando nuestra propia antología literaria.
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En este mes de noviembre hemos escogido al poeta MIGUEL HERNÁNDEZ, autor que murió en la cárcel tras la guerra civil española. Su obra es grande y hemos querido elegir entre dos poemas: “Elegía” , donde podemos ver una auténtica joya literaria a la vez que es un rendido homenaje a la amistad, a la amistad del poeta alicantino con su amigo José R. Marín Gutiérrez ( con el seudónimo de Ramón Sijé ) o “Nanas de la cebolla” que es un maravilloso poema sobre el hambre que su hijo, recién nacido, padeció. Nos hemos decidido por el primero de ellos, aunque al final acompañamos un video y audio del segundo poema:
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ELEGÍA:
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(En Orihuela, su pueblo y el mío, se
me ha muerto como del rayo
Ramón Sijé, con quien tanto quería)

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Yo quiero ser llorando el hortelano
de la tierra que ocupas y estercolas,
compañero del alma, tan temprano.

Alimentando lluvias, caracolas
y órganos mi dolor sin instrumento,
a las desalentadas amapolas

daré tu corazón por alimento.
Tanto dolor se agrupa en mi costado,
que por doler me duele hasta el aliento.

Un manotazo duro, un golpe helado,
un hachazo invisible y homicida,
un empujón brutal te ha derribado.

No hay extensión más grande que mi herida,
lloro mi desventura y sus conjuntos
y sientro más tu muerte que mi vida.

Ando sobre rastrojos de difuntos,
y sin calor de nadie y sin consuelo
voy de mi corazón a mis asuntos.

Temprano levantó la muerte el vuelo,
temprano madrugó la madrugada,
temprano estás rodando por el suelo.

No perdono a la muerte enamorada,
no perdono a la vida desatenta,
no perdono a la tierra ni a la nada.

En mis manos levanto una tormenta
de piedras, rayos y hachas estridentes
sedienta de catástrofes y hambrienta.

Quiero escarbar la tierra con los dientes,
quiero apartar la tierra parte a parte
a dentelladas secas y calientes.

Quiero minar la tierra hasta encontrarte
y besarte la noble calavera
y desamordazarte y regresarte.

Volverás a mi huerto y a mi higuera:
por los altos andamios de las flores
pajareará tu alma colmenera

de angelicales ceras y labores.
Volverás al arrullo de las rejas
de los enamorados labradores.

Alegrarás la sombra de mis cejas,
y tu sangre se irán a cada lado
disputando tu novia y las abejas.

Tu corazón, ya terciopelo ajado,
llama a un campo de almendras espumosas
mi avariciosa voz de enamorado.

A las aladas almas de las rosas
del almendro de nata te requiero,
que tenemos que hablar de muchas cosas,
compañero del alma, compañero.

( 10 de enero de 1936, El rayo que no cesa )

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Aquí os ponemos el video y audio del otro poema de Miguel Hernández,